Programa II: La Revolución Europea y el Minimalismo

(La Máquina, la Militancia y la Expansión Global) Intro, Europa y la explosión Rave

«Bienvenidos a la segunda sesión de ‘Culto al Ritmo’. En este capítulo, el techno, un invento de Detroit y Chicago, cruza el Atlántico y encuentra su hogar espiritual en Europa, particularmente en el Reino Unido y en la Berlín post-Muro. La caída del Muro de Berlín en 1989 liberó vastos espacios industriales abandonados —búnkeres, plantas eléctricas— que se convirtieron en el telón de fondo perfecto para el sonido industrial y mecánico del techno. Mientras tanto, en el Reino Unido, el Acid House había mutado en un sonido más oscuro, cerebral y con bajos profundos que resonaban en los raves ilegales: el Bleep Techno. El sello británico Warp Records se convirtió en el faro de este sonido. El tema que escucharemos es el primer gran éxito del sello, un anthem que tomó la idea del minimalismo de Detroit y la llenó de delay y efectos de baja frecuencia, marcando el comienzo de una nueva era. Esto es LFO.»

 Richie Hawtin y el Minimalismo Ácido

«Ese sonido bleep marcó la pauta. Pero la conexión Norteamérica-Europa se fortaleció en la frontera. Artistas canadienses como Richie Hawtin, que vivía justo enfrente de Detroit, en Windsor, se sintieron atraídos por la energía del Motor City. Hawtin, a través de su sello Plus 8 y su alter ego Plastikman, llevó el sonido Acid de Chicago a su extremo más minimalista, oscuro e hipnótico. Su enfoque era la deconstrucción: ¿qué tan poco puede tener un tema para que aún funcione en la pista? Con Plastikman, Hawtin exploró los patrones rítmicos infinitos y el potencial corrosivo del TB-303 en un bucle implacable. El minimalismo de Plastikman fue seminal; era música no solo para bailar, sino para entrar en un estado de trance. Prepara la mente para la repetición y la densidad de ‘Spastik’.»

 Underground Resistance: La Militancia Sonora

«Con el sonido minimalista haciéndose global, una facción de Detroit se atrincheró. Underground Resistance (UR), fundado por Mad Mike Banks, Jeff Mills y Robert Hood, fue tanto un sello como un colectivo político y filosófico. Se enmascararon como guerreros futuristas y publicaron manifiestos de resistencia, posicionando el techno como ‘música de guerra’ contra la explotación de la industria y la apatía social. Se negaron a ceder el control de su música. Su sonido era más crudo, rápido e industrial, diseñado para inspirar la acción, un himno que exige despertar y tomar conciencia. ‘Transition’ es una declaración, un tema que no solo te hace bailar, sino que te desafía. Es la militancia convertida en funk industrial.»

 Berlín y Tresor: El Eje Detroit-Berlín

«La militancia de UR encontró un aliado inesperado en Berlín. Tras la caída del Muro, el club Tresor se abrió en la bóveda subterránea de un antiguo banco, ofreciendo un entorno industrial que se convirtió en el eje espiritual del techno. Tresor no solo pinchaba discos de Detroit, sino que coeditaba material y promovía la carrera de artistas como Jeff Mills en Europa. Mills, que había dejado UR para enfocarse en su sello Axis Records, desarrolló en Berlín su marca de techno de precisión, llevando la caja de ritmos Roland TR-909 a la perfección. Para él, el techno era un ejercicio de ritmo y tensión, la máxima expresión de la percusión. Este es el tema que consolidó su leyenda en Berlín y más allá. Es la culminación de la máquina de ritmo: ‘The Bells’.»

 Robert Hood: El Minimalismo como Reducción

«Tras la precisión de Mills, otro miembro fundador de UR, Robert Hood, llevaría el minimalismo a su conclusión lógica en 1994 con el álbum ‘Minimal Nation’. Para Hood, el minimalismo no era solo una estética, sino una filosofía de purificación. Consideraba que el techno se estaba volviendo demasiado ‘ocupado’. Su concepto era ‘reducir a los elementos necesarios’: un kick drum sólido, un snare y quizás un pequeño loop. Es un manifiesto que define el Techno Minimal de culto. Su música es cruda, despojada de adornos y completamente enfocada en el groove implacable. Es la danza de lo esencial, donde la tensión se crea por la repetición y la ausencia de elementos. Escuchamos uno de los tracks que definen este manifiesto.»

El Techno Francés y el Cierre de la Década

«La onda expansiva del techno minimal de Detroit y Berlín se extendió por toda Europa. En Francia, el productor Laurent Garnier se convirtió en un embajador clave, mezclando la energía del rave británico, el alma de Detroit y la oscuridad de Berlín. Garnier era famoso por sus sets épicos y eclécticos, y su música reflejaba esa amplitud, siendo a la vez sofisticada y brutalmente efectiva en la pista. El tema con el que cerraremos este segundo programa encapsula la euforia y la complejidad del techno europeo de finales de los 90. Es una pieza dinámica que te arrastra a través de capas de percusión y sintetizadores de peak time, un anthem que miraba hacia el nuevo milenio. Es la pista perfecta para cerrar este capítulo global. Esto es Laurent Garnier.»