Una semana más os ofrecemos SubtuS, programa de vanguardias y cultura underground. Este miércoles comenzaremos un viaje que nos llevará en tres capítulos a conocer quienes fueron los padres fundacionales y de donde viene la música que escuchamos y bailamos ahora, pondremos temas de Cybotron, Model 500, Derrick May, Kevin Saunderson y  Dj Pierre, como artistas primigenios y que ahora nos pueden sonar un poco naif pero sentaron las bases de la gran familia que engloba el techno.

Hablaremos de los actos festivo-culturales realizados en Guadalajara la semana pasada y daremos info de las fiestas, pinchadas y happenings de la semana que viene, que es la de los muertos. Booooooohhhhh…..

Intro, Contexto Sociopolítico y Afrofuturismo

«Bienvenidos a ‘Culto al Ritmo’. Hoy iniciamos una inmersión profunda en la música que se concibió en la oscuridad de una ciudad industrial moribunda para predecir un futuro tecnológico: el Techno. Nos situamos en Detroit a principios de los 80. La ciudad, que fue el corazón de la industria automotriz estadounidense, estaba devastada por la crisis económica, la fuga de capitales y el abandono. En este contexto de colapso y desolación, un grupo de jóvenes afroamericanos –los Belleville Three: Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson– no veían ruina, sino un lienzo para el Afrofuturismo. Se inspiraron en la música robótica y fría de Kraftwerk y en el libro de Alvin Toffler, La Tercera Ola, que hablaba de una sociedad post-industrial basada en la tecnología. Para ellos, la máquina, que había fallado a la ciudad y a sus padres, se convertiría en su herramienta de liberación y expresión artística. El techno es, esencialmente, la música de la gente que mira al futuro desde el fondo de una fábrica. Empezamos con el acto fundacional, el nexo entre el funk espacial y el electro robótico. Esto es Cybotron, el proyecto inicial de Juan Atkins.»

El Origen del ‘Techno’ y Model 500

«El tema que acabamos de escuchar, ‘Alleys Of Your Mind’, fue la primera vez que se usó la palabra ‘Techno’ en un contexto de música de baile en vinilo. Después de Cybotron, Juan Atkins creó su proyecto en solitario, Model 500, para refinar su visión de una música puramente electrónica y sin las influencias rock que aún estaban presentes en Cybotron. Él quería crear lo que él llamó ‘techno-pop’, música con una estética elegante y futurista. La influencia de Toffler era evidente en los títulos de sus canciones, hablando de ‘UFOs’ y de vehículos cósmicos, representando una vía de escape sónica de la dura realidad de Detroit. El tema que viene, de 1985, es considerado por muchos como el primer track de techno puro jamás grabado. Es minimalista, está construido en torno a una hipnótica secuencia de bajo sintetizado y encapsula el sentir de una nueva era musical. Escuchamos al ‘Padrino del Techno’: Model 500.»

Derrick May: La Emoción en la Máquina

«Si Juan Atkins fue el sociólogo y arquitecto del sonido, Derrick May fue el poeta y el alma. May tomó las plantillas robóticas de Atkins y les inyectó una carga emocional profunda y un dramatismo orquestal que reescribió las reglas del juego. Él buscaba la ‘música de George Clinton y Kraftwerk atascada en un ascensor’. May, bajo su alias Rhythim Is Rhythim, demostró que una máquina podía crear algo tan complejo y conmovedor como una orquesta. En lugar de limitarse a los patrones de batería, May usó sintetizadores para crear riffs que se sentían como cuerdas, trompetas o pianos de jazz. El siguiente tema es una obra de arte, una sinfonía de cuerdas sintetizadas sobre un ritmo implacable, el tema que, literalmente, puso el techno de Detroit en el mapa global y le dio una identidad completamente distinta del House de Chicago. Esto es el Innovador en acción.»

Kevin Saunderson: La Conexión Pop y el Soul
«Esa pieza, Strings of Life de Derrick May, es pura emoción y complejidad. Si Atkins fue el cerebro y May el corazón, Kevin Saunderson fue el gran comunicador, el arquitecto que construyó el puente entre el underground y el mainstream sin vender su esencia. Saunderson tenía una visión más accesible, más orientada a la energía de la pista de baile, de ahí su apodo: ‘The Elevator’ (El Elevador). Bajo el proyecto Inner City junto a la vocalista Paris Grey, Saunderson tomó la estructura futurista del techno y le añadió voces soul y una energía de himno pop-dance (lo que también se conoció como Techno Soul), haciéndolo explotar en los charts europeos. El tema que viene es la prueba de que la música de Detroit podía ser profunda, compleja y, a la vez, una celebración total de la vida que sonó en todas las radios del mundo, demostrando que el techno podía ser popular sin perder su esencia. Sube el volumen para Inner City.»

Chicago: El Error de la 303 y el Nacimiento del Acid

«El sonido de Detroit viajó al sur, a Chicago, donde se encontró con la floreciente escena House y con una máquina económica y potente: el sintetizador y secuenciador de bajos Roland TB-303. Esta máquina fue un fracaso comercial, diseñada para simular líneas de bajo en músicos solitarios. Sin embargo, en manos creativas, se convirtió en una herramienta de subversión sónica. Fue el trío Phuture—liderado por DJ Pierre—quien accidentalmente descubrió cómo manipular los controles de cutoff y resonancia de la 303, creando ese sonido ácido, chirriante, burbujeante y completamente psicodélico. La historia es legendaria: el DJ Ron Hardy en el club Music Box pinchó el dubplate de ‘Acid Tracks’ en 1987. El sonido era tan extremo que la pista de baile quedó vacía, pero Hardy, un visionario, la puso de nuevo, y para la tercera vez, ¡la gente enloqueció! El sonido, puramente psicodélico y sin melodía, se convirtió en un culto, un ritual que se extendió por todo el mundo, poniendo los cimientos para gran parte del techno europeo que vendría. Escuchen los más de ocho minutos de la pista que cambió la música de baile para siempre, el nacimiento del Acid.»

El Legado de la Primera Ola

«Con la hipnosis ácida de Phuture, cerramos este primer capítulo de ‘Culto al Ritmo’. Hemos viajado desde la visión futurista de Juan Atkins y su Model 500, pasando por la emoción orquestal de Derrick May y la accesibilidad de Kevin Saunderson, hasta el descubrimiento accidental del Acid en Chicago. Esta primera ola de creatividad, nacida de la crisis industrial y el deseo de un futuro mejor, se consolidó en los EE. UU. pero sentó las bases para el siguiente acto, donde el techno cruzaría el Atlántico. En nuestro próximo programa, exploraremos cómo esta música se encontró con la Europa post-Muro de Berlín y dio paso al minimalismo y la militancia sonora. Continúa el culto.»