Hola otro miercoles mas con los grandes de la electronica contemporanea, conoceremos mejor el contexto y la obra de Richie Hawtin, y escucharemos a Kraftwek, y os ofreceremos la agenda de pinchadas y fiestas de electrónica y dance en el corredor del Henares. Nuestro contacto para lo que queráis es subtusrevista@gmail.com también en redes sociales.

Minimal & Dimension: Un Viaje con Richie Hawtin

Biografía y Contexto

«Bienvenidos a ‘Minimal & Dimension: Un Viaje con Richie Hawtin’. Hoy nos adentramos en el cosmos sonoro de un artista que no solo ha definido el género techno, sino que ha influido en la forma en que se produce y se escucha la música electrónica en el mundo: Richard ‘Richie’ Hawtin.

Nacido en Inglaterra, Hawtin creció en Windsor, Canadá, justo al otro lado del río Detroit. Esta ubicación geográfica fue crucial. Richie y su hermano Matthew cruzaban el río para asistir a las fiestas de Detroit a finales de los 80, inmersos en la segunda ola del techno de Detroit, donde asimiló la energía cruda y futurista del sonido. Junto a su amigo John Acquaviva, fundó el icónico sello Plus 8 Records en 1990, un nombre que hace referencia a la función de ajuste de pitch (+8%) de sus tocadiscos. Hawtin no es solo un músico; es un arquitecto del sonido y un visionario tecnológico cuya carrera se define por una búsqueda incesante de la pureza rítmica. Prepárense para sumergirse en un universo de pulsos hipnóticos y texturas abstractas. Comenzamos con la oscuridad y la precisión de su alias más reverenciado: Plastikman.»

Transición de alias: F.U.S.E. y Plus 8

«Hemos experimentado la intensidad hipnótica y oscura de Plastikman, pero el sonido de Hawtin tiene muchas capas y alias fundamentales. Antes de consolidar el minimalismo, existía una energía más melódica y eufórica. Para entender sus raíces, debemos viajar a 1993, a sus primeras encarnaciones en su propio sello, Plus 8.

Aquí es donde aparece el alias F.U.S.E., acrónimo de ‘Foundsound Under Strategic Engineering’. Bajo este nombre, exploró un techno más orientado al ambient y al bleep, que formaba parte del influyente sonido que salía de Detroit y Windsor. En esta época, Hawtin se ganó una reputación de productor prolífico e inmensamente técnico. Este alias representó una fase más ‘amable’ o espacial de su sonido inicial, publicando en sellos tan importantes como Warp Records en su mítica serie Artificial Intelligence.»

Anécdota de Plus 8 y el Concepto Minimal

«El sonido que escucharon es un ejemplo de su etapa inicial y más melódica. Sin embargo, a mediados de los 90, Hawtin se sintió sofocado por la creciente comercialización del techno y tomó una decisión radical: simplificar.

Anécdota 1: La Reinvención Radical. En 1996, Hawtin decidió dejar de pinchar y solo se dedicó a producir. Lanzó un proyecto revolucionario bajo el nombre Concept 1. Publicó 12 EPs, uno cada mes, todos con el mismo diseño austero y un sonido de ‘minimal techno’ tan despojado y esquelético que muchos lo consideraron experimental o incluso ‘aburrido’ en su momento. La idea era eliminar todo lo superfluo y dejar solo el pulso y la textura. Este movimiento, junto con el trabajo de Robert Hood, cimentó las bases del género minimal techno tal como lo conocemos. Fue una declaración artística de extrema contención, obligando al oyente a centrarse en los sutiles cambios del ritmo y el sonido.»

Pausa, Plastikman y el 303

«Regresamos al alias que, probablemente, sea el más conocido y respetado por la crítica: Plastikman. Si F.U.S.E. era la ingeniería, Plastikman era la filosofía.

Nota Biográfica: El Matrimonio con la 303. La identidad sonora de Plastikman está intrínsecamente ligada a la caja de ritmos Roland TB-303. A diferencia de otros productores que utilizaban el 303 para crear líneas de acid house alegres, Hawtin la manipuló para generar líneas de bajo profundas, burbujeantes y oscuras, dándole una dimensión casi orgánica y siniestra. Para Hawtin, Plastikman era su ‘yo’ experimental, su vehículo para explorar estados hipnóticos y texturas ácidas. Álbumes como Sheet One y Consumed son considerados obras maestras atemporales, donde la repetición no es monótona, sino una herramienta para inducir un trance en la pista de baile. El tema que escucharemos a continuación es el epítome de ese sonido.»

La Era M_nus y el Minimal Funcional

«Después del minimalismo esquelético de Concept 1 y la psicodelia de Plastikman, Hawtin reenfocó su sonido bajo su propio nombre y su segundo sello discográfico, M_nus (lanzado en 1998). Esta era se definió por un enfoque más ‘funcional’ del minimal, pero con una complejidad en la mezcla y el uso de efectos en tiempo real sin precedentes.

Anécdota 2: El ‘Micro-Chip’ DJ Set. Hawtin popularizó un estilo de mezcla que involucraba el uso de cuatro o más decks, cajas de ritmos como la Roland TR-909 y una miríada de efectos. Su aclamada serie de mezclas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit son legendarias, ya que rompieron las canciones en sus partes más pequeñas –’micro-edits’– y las reensamblaron en vivo. Esto lo estableció no solo como un productor brillante, sino como un DJ virtuoso y técnico, capaz de crear algo totalmente nuevo con los fragmentos de las pistas. El resultado fue un techno que aún era minimal, pero con un groove percusivo más palpable, perfecto para la pista de baile de finales de los 90 y principios de los 2000.»

Anécdota de Ibiza y Cierre de Ciclo

«El sonido que acabamos de escuchar, Minus / Orange 1, es un pilar de la era M_nus. Hawtin no solo creó música, sino que fundó un movimiento que dominó la escena global del techno durante años.

Anécdota 3: La Visión de ENTER. en Ibiza. En 2012, Hawtin lanzó su residencia ENTER. en el club Space de Ibiza. En una isla famosa por el house y el trance, Hawtin apostó por una experiencia sensorial total, dividiendo el club en salas temáticas, con catas de sake (su otra pasión), arte visual y, por supuesto, techno minimalista en la sala principal. Fue una demostración de su visión holística del clubbing, donde la música es solo un componente de una inmersión completa.

En 2015, Hawtin lanzó el álbum From My Mind To Yours, marcando un retorno a sus raíces de Plus 8 y F.U.S.E., pero con una perspectiva moderna. Es un cierre de ciclo que honra su legado. Con esta pieza, que combina la energía moderna con el espíritu de sus inicios, cerramos nuestro viaje.»

Richie Hawtin – Contained (In Key)

«Y con el inconfundible control del ritmo de Richie Hawtin, llegamos al final de nuestro viaje. Desde la dimensión de F.U.S.E. hasta la mente abstracta de Plastikman y el dominio técnico de M_nus, Hawtin sigue siendo un faro de innovación en la música electrónica. Gracias por acompañarnos en ‘Minimal & Dimension’. Hasta la próxima.»