Hola, un miércoles más os acercamos SubtuS nº7  programa de vanguardias y música electrónica, una hora de escucha sobre el mundo y la historia de este género tan maravillososososo, En el programa de hoy terminaremos nuestro viaje a la historia del techno de baile con el capítulo final de esta trilogía, con el que  llegaremos hasta 1995.

Programa III: Las Dimensiones Conceptuales y el Sonido Dub

(Techno de las Profundidades, del Jazz y de la Atmósfera) 

 Intro, Identidad y el Techno como Arte Abstracto

«Llegamos a la fase más conceptual de nuestro viaje en ‘Culto al Ritmo’. En este capítulo, exploraremos las ramificaciones más profundas y esotéricas del techno, donde la música se convierte en arte abstracto, filosofía y narrativa. La identidad se vuelve críptica (como el misterio de sus creadores) y la tecnología se utiliza para la inmersión total. Artistas en Berlín y Detroit utilizan la repetición, la textura y la atmósfera para crear estados de trance. El primer gran experimento de inmersión total llegó de Berlín con Basic Channel, un dúo fundado por Moritz von Oswald y Mark Ernestus que se obsesionó con el eco y la reverberación del Dub jamaicano. Su sonido es deliberadamente monocromático y despojado, buscando la textura en lugar de la melodía. Escuchamos la primera manifestación de este sonido atemporal y atmosférico.»

 El Origen del Dub Techno y la Obsesión por el Sonido

«El sonido de Basic Channel no es una música de peak time, sino una música de inmersión, diseñada para la acústica de un club oscuro y el potente sistema de sonido. El concepto central aquí es el delay perpetuo y el reverb atmosférico, que transforma cada kick y snare en ondas que rebotan en el espacio, como si la música fuese líquida. La calidad del sonido era fundamental: su obsesión por la masterización los llevó a crear una estética sonora inigualable. El tema que escucharemos a continuación es del proyecto en solitario de Moritz von Oswald, Maurizio, que refinó la idea del Dub Techno hacia un minimalismo aún más crudo y bailable, manteniendo esa textura atemporal de vinilo. Es el sonido de Berlín, pura atmósfera y pulso.»

 Drexciya: El Afrofuturismo Subacuático

«Pocos actos encapsulan el espíritu de culto y el misterio conceptual como el dúo de Detroit, Drexciya. Compuesto por James Stinson y Gerald Donald, Drexciya creó un universo de ficción completo para su música: la mitología de los Drexciyanos. Contaron que eran los descendientes de los esclavos africanos arrojados por la borda de los barcos negreros. Estos esclavos, de alguna manera, se adaptaron y aprendieron a respirar bajo el agua, creando una civilización de alta tecnología en las profundidades. Su música, un electro-techno acuático, futurista y burbujeante, es la banda sonora de esa civilización oculta. Sus ritmos broken y sus efectos sonoros que recuerdan al sonar y las profundidades son inconfundibles. Cada pista es un capítulo de esa épica Afrofuturista. Escuchamos la profundidad y la complejidad rítmica de un salto de ola: ‘Wavejumper’.»

 Carl Craig: El Techno como ‘Hi-Tech Jazz’

«Mientras algunos exploraban el minimalismo puro o las narrativas conceptuales, otros, como Carl Craig, fusionaban el techno de Detroit con la rica tradición musical de la ciudad: el Jazz. Craig, un productor de la segunda ola, es quizás el más melódico y armónico. Acuñó el término ‘Hi-Tech Jazz’ para describir su enfoque. Para Craig, la tecnología (hi-tech) era la herramienta, pero la improvisación y la emoción del jazz eran el alma. Bajo su influyente alias Paperclip People (que usaba para sus temas más orientados al club), creó piezas que, si bien mantenían el pulso del techno, incorporaban estructuras de acordes complejos, loops sampleados con textura de jazz y una progresión dinámica poco común. ‘Throw’ es la prueba de que el techno puede tener la sofisticación y el alma del jazz, sin perder un ápice de energía en la pista. Es un loop de piano profundo que se siente vivo y orgánico gracias a su manipulación.»

UK Hard Techno: El Sonido Industrial de Birmingham

«Para cerrar la exploración del sonido de la máquina, viajamos al Reino Unido, a Birmingham, donde el techno tomó un giro más duro y marcadamente industrial. Productores como Surgeon (Anthony Child) y sellos como Downwards Records definieron el sonido UK Hard Techno. Este movimiento tomó la propulsión de Jeff Mills y la aspereza del industrial de Chicago, añadiendo una distorsión y un groove más oscuro y funky que resonaba con la herencia industrial de la ciudad. El techno de Surgeon es un ejercicio de ritmos dislocados y texturas de metal que te golpean. Es música de maquinaria pesada, sin concesiones a la melodía o al soul de Detroit, pero con un funk hipnótico totalmente propio. Escuchamos una de las piezas más influyentes de este sonido, un track que sentó las bases para gran parte del techno moderno. Es Surgeon.»

El Culto Continúa y el Legado Inmortal

«Con el groove de acero de Surgeon, cerramos esta hora y la trilogía de ‘Culto al Ritmo’. Hemos viajado desde la utopía futurista de Detroit, pasando por la militancia underground de UR y el minimalismo cerebral de Berlín, hasta las profundidades conceptuales de Drexciya. El techno es más que música; es una cultura de innovación y resistencia que sigue evolucionando, pero sus cimientos están firmemente anclados en estas obras maestras. El legado del techno de culto es inmortal, y sigue inspirando a cada nueva generación de DJs y productores. Cerramos con un último track del creador de todo, Juan Atkins como Model 500, que nos recuerda la belleza espacial y atemporal de su visión original. Gracias por acompañarnos en este viaje. Hasta la próxima inmersión.»